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	남과 여 (Un Homme Et Une Femme / A Man And A Woman, 1966)
	감독 : 끌로드 를로슈 배우 : 장 루이 뜨랭띠냥 (장), 아누크 에메 (안), 삐에르 바로 (뻬에르), 발레리 라그랑제 (발레리) , 안토니 사이어 (안토니), 수어드 아미두 각본 : 끌로드 를로슈, 삐에르 유이터회벤 제작 : 끌로드 를로슈 제작년도 : 1966년 제작국가 : 프랑스 제작언어 : 프랑스어 국내개봉일 : --- 상영시간 : 102분 관람등급 : 15세관람가 정도 장르 : 로맨스, 드라마,

			용량: 700MB/700MB 자막 : 홈페이지 영화자막실 릴그룹: ACE 릴버젼: DVD 비디오(화면) 정보 압 축 코 덱 : XviD MPEG-4 Video Codec 화면크기 (비율) : 704 x 384 ( 1.83 : 1 ) 색 상 : 16 비트 초 당 프 레 임 : 23.976 프레임/초 비 트 레 이 트 : 1,693 킬로비트/초 화 질 : 10000 (높음) 사운드(소리) 정보 압 축 코 덱 : AC3 Prologic (DD) 채 널 수 : 1 (모노) 예 제 속 도 : 48,000 헤르츠 비 트 레 이 트 : 192 킬로비트/초

	40년전 영화라는게 믿기지 않을만큼 세련되고 깔끔한 영화입니다. 무엇보다 샹송의 우아함이 매력적 이네요, <차예프스키님 추천한마디>

	안은 30대 미망인. 딸 프랑소아즈의 학교때문에 도빌에 갔다가 장이란 사나이를 알게 된다. 안과 장은 각자 기숙사에서 생활하고 있는 자녀들을 만나려고 온것이다. 안은 파리행 기차를 놓치게 되어 장의 차를 타고 파리로 돌아온다. 장이 안의 죽은 남편에 대해 묻자 남편은 배우이며 가수이자 시인이었다고 말하며 추억에 잠겨든다. 장은 안과의 두번째 만남에서 안의 남편 이야기를 듣고 그의 아내의 죽은 사연을 안에게 말게된다. 그러면서 두사람의 사이는 특별하게 변하는데...

	아카데미-외국영화상, 칸느-그랑프리를 수상한 사랑의 명작으로 과거를 끊지 못하는 남과 여의 이야기와 독특한 촬영 수법으로 종전의 영화와 전혀 다른 수법을 보여주었다. 그것은 빨강, 노랑, 청색의 모노크롬의 화면 구사, 대사가 없는 표정과 동작 그리고 연기가 전혀 없어 보이는 주연 배우 등등 거장 클로드 룰루슈 감독의 화려한 사랑의 세계 묘사가 가히 일품이다. 여기에 영화음악의 거장 프란시스 레이의 스윙풍의 곡을 그의 파트너인 샹송 가수이자 작곡가인 피에르 바슐레가 부른 "남과 여의 삼바"도 이 영화를 한층 더 멋지게 하였다. 이밖에도 영화 <남과 여>하면 잊을 수 없는 장면이 있다. 세계에서 가장 큰 권위를 자랑하는 '르망 24시간 카 레이스'이다. 이 경기가 특이한 것은 다른 카 레이스는 폐쇄된 코스에서 이루어지는데 비해서 이 레이스는 일반도로를 사용하고 그곳도 시판되는 승용차 대부분이 출전하는 것이다. 영화에서는 장 루이가 우리나라에서도 70년대 만들었던 '포드 마크2'를 몰고 무려 24시간이라는 장거리 레이스에 출전하는 것이다. 이 카레이스의 박진력도 참 대단하였다. 클로드 룰루슈 감독의 카 레이스에 대한 깊은 이해와 정확한 시선은 실로 커다란 경의를 자아내게 잘 묘사되었다. 예를 들면 장 루이가 안느에게 140km가 한계인 코너를 141km로 돌 수 있다고 말하는 대목이나, 또 자신의 직업에 대해서 큰 돈도 벌고 여자들에게 인기도 좋지만은 암거래 장사꾼같은 점도 있다고 말하는 씬도 이 영화에서 놓칠 수 없는 대목 중의 하나이다. (네이버 홍성진해설) 한때 프랑스 영화의 전성기를 알렸던 흥행작이다. 클로드 를루슈 감독은 제작, 각본, 촬영, 편집, 연출 등 다재다능한 능력을 뽐냈고, 1966년 아카데미 외국영화상과 칸느 영화제 대상을 수상하며 일약 국제적인 명성을 쌓았다. 당시 20대의 조숙한 영화 청년이었던 클로드 를루슈는 칸느 영화제 사상 최연소 수상 감독으로 기록되기도 했다. 어쨌든 이 영화는 장 루이 트랭티냥과 아누크 에메라는 빼어난 선남선녀의 스타 이미지와 쿨한 로맨스로 전세계인의 사랑을 한몸에 받았던 것이다. 남편의 환영을 안고 살아가는 여자와 상처한 카레이서 남자의 러브 스토리. 하지만 아직은 각자의 상처를 갈무리하지 못하고, 불안정하다. 불안정하기 때문에 사랑은 더욱 격렬하다. 이처럼 사랑의 과정이 펼쳐지는데, 그 과정의 표현은 당시로선 매우 신선한 영상 기법과 음악이 함께 했던 것이 크게 어필했던 것이다. 즉 슬로 모션의 사용 등 독특한 촬영, 컬러와 단색 필름(빨강, 노랑, 청색)을 번갈아 사용하는 감독의 영상 테크닉과 프란시스 레이의 감미로운 음악이 한데 어우러져 로맨틱하고 강렬한 감각을 보여준다. 또한 몽타주한 몇 개의 장면만으로 두 사람의 심리를 빠른 템포로 간결하고도 명확하게 처리한 것도 클로드 를루슈 감독의 감각적인 연출의 재치이다. 이 영화가 프랑스 영화의 수작이란 평가는 정설이다. 하지만 오랜 세월이 지난 지금에는 저평가하려는 기세가 눈에 띈다. 특히 이 영화의 영상 언어와 편집을 본다면 다분히 낡은 수법임을 감지할 수 있다는 것이다. 당시의 감각은 지금 보면 매우 유치하게 보일 수 있는데, 이것은 초기 영화사의 걸작이 몇십년 후에는 더 이상의 영향력이 없는 경우와 흡사하다. 하지만 프랑스 누벨바그의 기수이자 거장인 장 뤽 고다르는 좀 다르게 말한다. 이 영화의 개봉 당시에 이미 이 영화가 가진 영상 표현이 그럴듯하게 보이려는 포장으로 가득한 작품이란 혹평을 서슴지 않았던 것이다. 또한 <미치광이 삐에로> 등에서 이 영화의 테크닉을 조롱하는 듯한 기법을 쓰기도 했다. 하지만 그런 정설과 이설 속에서도 이 영화의 위치는 자못 굳건한 편이다. 취향에 따라 평가가 크게 엇갈리는 고전 중에 하나인 작품이다. (씨네서울)


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