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	로빈슨 가족 (Meet The Robinsons, 2007)
	감독 : 스티븐 J. 앤더슨 배우(목소리) : 안젤라 바셋 (밀드레드 목소리), 폴 버처 (스탠리 목소리), 제시 플라워 (어린 프레니 목소리) , 할랜드 윌리암스, 스펜서 폭스, 조단 프라이, 다니엘 핸슨, 매튜 마이클 조스튼, 톰 케니, 켈리 리파 , 에단 샌들러, 톰 셀렉, 웨슬리 싱어맨, 아담 웨스트 원작 : 윌리암 조이스 각본 : 미쉘 보크너 제작 : 도로시 맥킴 제작년도 : 2007년 제작국가 : 미국 제작언어 : 영어 국내개봉일 : 2007년04월19일 상영시간 : 101분 관람등급 : 전체관람가 장르 : 3D 애니메이션, 모험, 코미디, SF, 가족,

			용량 : 1.751MB 자막 : 홈페이지 영화자막실 릴그룹 : WAF 릴버전 : DVD 비디오(화면) 정보 압 축 코 덱 : XviD MPEG-4 Video Codec 화면크기 (비율) : 800 x 448 ( 1.79 : 1 ) 색 상 : 24 비트 초 당 프 레 임 : 23.976 프레임/초 비 트 레 이 트 : 1,779 킬로비트/초 화 질 : 10000 (높음) 사운드(소리) 정보 압 축 코 덱 : AC3 Prologic (DD) 채 널 수 : 6.1 채널 (다채널 서라운드) 예 제 속 도 : 48,000 헤르츠 비 트 레 이 트 : 384 킬로비트/초 2번째 사운드(소리) 정보 압 축 코 덱 : AC3 Prologic (DD) 채 널 수 : 6.1 채널 (다채널 서라운드) 예 제 속 도 : 48,000 헤르츠 비 트 레 이 트 : 384 킬로비트/초



	비밀 많은 대가족, 웃음 잘 날 없다?! 디즈니가 발명한 미래형 3D 애니메이션 별난 세상, 별난 가족들! 디즈니만이 상상할 수 있는 미래로 초대합니다. 슈퍼맨, 스파이더 맨, 헐크, 인크레더블 가족 등 살면서 별의별 희한한 사람들은 이미 다 봤다구요? 과연 그럴까요? 여기 이 가족을 만나보기전엔 확신하지 마십시오. 우리의 얕은 상식에 거침없이 하이킥을 날리는 희한한(?)가족이 옵니다. 로빈슨 가족을 소개하기 전에 그들과 함께 사는 몇몇 캐릭터들을 먼저 소개합니다. 머리는 크고 팔은 너무 짧아서 사냥을 못하는 티라노 사우르스가 있을까요? 갱단을 조직하고, 스윙밴드의 오케스트라 리더인 개구리는? 콘택트렌즈는 보험처리가 안되서 안경을 끼는 애완견은? 집사일을 보는 외눈박이 문어는? 자기 주인의 적들만 무는 충성스런(?) 불개미는? 상상이 안되신다구요? 이런 캐릭터들을 데리고 사는게 바로 로빈슨 가족입니다. 로빈슨가족 캐릭터를 소개하면 더 상상이 안되실테니 그들은 극장에서 직접 만나보시길 권해드립니다. 기대하셔도 자신있습니다. 천재발명가 루이스 그리고 미래소년 윌버 로빈슨과 함께 무엇이든 가능한 미래세상으로 모험을 떠나보시죠~ 모든 사람에겐 꿈이 있습니다. 당신은 그곳에서 무엇을 찾고 싶으십니까? 윌리엄 조이스의 원작 소설<윌버 로빈슨과의 하루>를 각색한 작품. 대니 엘프먼의 아름다운 음악은 보~너스로 챙기세요!

	1991년 발표된 윌리엄 조이스의 베스트셀러 그림책 <윌버 로빈슨과의 하루(A Day with Wilbur Robinson)>를 원작으로 한 디즈니 사의 가족용 3D 애니메이션. 성우진으로는, 아역배우인 다니엘 핸슨(TV <로스웰>)과 조단 프라이(<찰리와 초콜렛 공장>)가 주인공 루이스의 목소리를 함께 담당했고, TV <찰리 브라운> 시리즈에서 찰리 브라운의 목소리를 맡은 바 있는 웨슬리 싱거맨이 미래소년 윌버의 목소리를, 그리고 TV <스펀지 밥>에서 스펀지 밥의 목소리로 친숙한 톰 케니, <어제, 오늘, 그리고 내일>, <스트레인지 데이스>의 명배우 안젤라 바셋, TV <지나 데이비스 쇼>의 할랜드 윌리암스, TV <매그넙 PI>로 80년대 최고의 인기를 누렸던 톰 셀렉, 60년대 TV <배트맨> 시리즈에서 배트맨을 연기했던 노배우 아담 웨스트 등이 목소리 연기대결을 펼치고 있다. 연출은 이번이 극장용 영화 연출 데뷔작인 스티븐 J. 앤더슨이 담당했다. 미국 개봉에선 첫 주 입체영화로 상영한 600여개 극장을 포함한 총 3,413개 극장으로부터 개봉 주말 3일동안 2,512만불의 수입을 벌어들이며 주말 박스오피스 2위에 랭크되었다. 미국 개봉시 대부분의 평론가들은 이 영화가 디즈니-픽사의 영화들처럼 뛰어난 걸작은 아니지만 감상할 가치가 있는 작품이라는데 동의하였다. 뉴스데이의 존 앤더슨은 "이 영화의 성공 요인은 시각효과가 아니라 영화속 위트와 감동."이라고 깊은 호감을 나타내었고, 뉴욕 포스트의 루 루메닉은 "나는 이 영화의 상영시간이 더 길기를 바랬다... 이 영화는 즐겁고 재치있는, <백 투 더 퓨처>의 변주곡."이라고 고개를 끄덕였으며, 버라이어티의 토드 맥카시는 "날카로운 생각과 풍부한 재미를 갖춘 이 영화는 아이들로 하여금 눈을 동그랗게 뜨고 발을 동동 구르게 만들 것."이라고 예측했다. 또, USA 투데이의 클라우디아 퓨즈는 "중요한 메시지와 함께 독창성과 재미를 갖춘 영화. 이 영화는 가슴을 끌어 당기는-하지만 너무 감상적이지는 않은- 순간들을 가지고 있다."고 치켜세웠고, 뉴웍 스타-레저의 리사 로즈는 "이 위트있고 창의적인 CG 애니메이션은 아직까지 디지털 애니메이션 영역에, 개발되지 않은 새 아이디어들이 많이 남아있음을 증명했다."고 평했으며, 시카고 선타임즈의 빌 즈베커는 "최신 기술이 사용되었음에도 불구하고, 당신은 옛 스타일의 건강한 감성을 느낄 수 있을 것이다. 이로 인해 당신은 훈훈해진 가슴을 안고 만족감을 느끼며 극장문을 나서게 될 것이다."라고 결론내렸다. (장재일 분석) 환상적인 미래의 가족 로빈슨 일가: 그들이 태어나게 된 기원 "우리 영화의 테마는 '미래를 향해 도전하라'는 이 한마디로 요약된다""고 <로빈슨 가족>의 감독 스티브 앤더슨은 설명한다. 앤더슨은 지난 몇년간 로빈슨 가족의 미래 세계를 스크린에 옮기는 작업에 몰두해왔다. '로빈슨 가족을 만남으로써 우리의 주인공인 고아 소년 루이스는 미래를 꿈꾸며 사는 법을 배우게 된다. 과거에 이루지 못했던 것만 생각하며 움추러 들기보단 앞으로의 잠재력을 바라보며 나갈수있게 된것이다' 디즈니 스토리 파트에서 <브라더 베어> <쿠스코? 쿠스코!>등과 같은 수작업 애니메이션을 만드는데 일조한 바 있는 앤더슨은 자신의 팀과 함께 이 야심찬 디지털 프로젝트를 만들기 위해 심혈을 기울여왔다. 앤더슨은 사실, 개인적으로 이 작품에 오래전부터 매료돼 있었다. 로빈슨 가족의 신선하고 독창적인 캐릭터들이 디즈니의 스토리텔링 역사에 또 다른 획을 그을것이라고 확신했기 때문. 고아원 원장, 노래하는 개구리들, 괴짜 할아버지, 할머니, 말하는 로봇, 어린 영웅들과 얼치기 악당에 이르기까지 이 영화에는 우스꽝스런 캐릭터들부터 고상한 캐릭터들까지 다양한 스펙트럼의 인물들이 등장한다. 이 작품의 배경이 갖가지 첨단 문명의 이기가 등장하는 멀지 않은 미래라는 점도 거부할수 없는 매력으로 다가온다 '로빈슨 가족의 매력은 모두 성인이면서도 어린애같은 천진난만함과 열정을 갖고 산다는 점'이라고 앤더슨은 말한다 '로빈슨 가족은 원하는 꿈을 이루기 위해 계속 도전해야한다고 믿는다. 옷을 거꾸로 입고 싶다면 거꾸로 입고 인간 대포가 되고 싶다면 대포가 되보는것이다! 아무도 상상치못한 방식으로 사는 그들의 삶은 꿈을 잃은 이들에게 하나의 영감이 돼줄것이다' 로빈슨 일가를 만나러가는 미래로의 여행길은 많은 난관에 부딪힌다. 과거로부터 날아온 공룡을 비롯, 탐욕에 일그러진 암울한 버젼의 미래... 그러나 무엇보다 큰 걸림돌은 루이스 자신이 가족을 찾아 더 나은 세상을 만들겠다는 꿈을 포기하려는 마음을 먹게 된것. 이 소재는 그 자신이 어릴때 입양된 경험을 안고있는 앤더슨의 마음을 강하게 움직였다. "대본을 읽자마자 묘한 기분이 들었다. 루이스의 심정을 너무나 잘 이해할수 있었다. 왜 버려졌는지, 자신은 누구인지와 같은 문제에 대한 그의 고민도... 나와 감정이입이 될수있는 이런 작품을 만나게된 것에 감사했다. 처음부터 내게 이 작품은 좌충우돌 시간 여행 이야기를 다룬 작품, 그 이상의 의미로 다가왔다. 사랑과 희망을 찾는 한 소년의 이야기로 이 작품의 의미를 좀 더 심화시키고 싶었다." 영화 <로빈슨 가족>는 윌리엄 조이스의 일러스트 동화 'A DAY WITH WILBUR ROBINSON'을 원작으로 한 작품. 줄거리는 단순하지만 유쾌하고 놀라운 에피소드들로 가득차있어 모든 연령층의 독자를 사로잡은 작품이다. 원래 디즈니는 실사영화로 각색하기 위해 이 소설의 판권을 사들였으나 극 애니메이션 부에서 애니메이션으로 만들자는 의견을 냈다. 현대 애니메이션 제작 기술의 무한한 상상력과 창조력으로 놀라운 작품을 만들수있을것이라고 생각했기 때문. 실험: 로빈슨 가족과 미래 세계의 창조 이 프로젝트를 영화화하면서 디즈니 애니메이션 측에선 감독에게 뭔가 전례가 없는 어떤걸 요구했다. '실험'이라는 이름으로... 앤더슨은 이렇게 설명한다 '그 실험이란 이런 것이었다. 대본과 스토리보드를 100% 모두 애니메이션으로 제작하는 것. 디즈니에서 이런 일은 전례가 없는 일이었다. 보통은 대본의 각 씬(ACT)에서 메모를 따고 다음 씬으로 넘어가고 하는 식으로 보드 작업을 진행하는데 이 경우엔 전체 보드를 통으로 다 살려서 영화화했다. 거대한 산을 오르는 것 같은 작업이었지만 스토리 스탭들은 겁 먹지않고 이 작업에 도전했다 곧 로빈슨 가족과 주변 캐릭터들이 생명을 갖게 됐다. 팀은 독특하고 유머스러운 개성들을 각 캐릭터에 한겹씩 입혀나가며 로빈슨의 세계를 만들어 갔다. 이들은 코믹할뿐 아니라 친근하고 마음이 따뜻한 인물들로 그려졌다 앤더슨 감독은 캐릭터 기획에 깊숙히 개입한 나머지, 결국은 캐릭터 세명의 목소리 더빙을 직접 맡기까지 했다. 그 셋은 바로 어리버리한 악당 모자맨 (BOWLER HAT GUY)와 버드 할아버지, 그리고 패셔너블한 멋쟁이 사촌 탈룰라. 이 시점에서 앤더슨은 디즈니의 베테랑인 스토리 디렉터 돈 홀과 호흡을 맞춰 작업을 진행해나갔다. '감독과 스토리 전문가 그리고 난 기본적으로 수백만가지의 아이디어를 집약해나가는 전진부대의 역할을 했다. 우리가 중점을 둔건 각 캐릭터들에게 각자만의 코믹한 세계관을 부여해주는 것이었다. 그런 작업에 많은 공과 시간을 들였다'고 돈 홀은 회상한다 6개월의 작업 끝에 스토리보드를 모든 애니메이션 팀에게 보여줬을때 그 반응은 상상 이상이었다. 모두 이 영화를 꼭 만들어야한다고 목소리를 높였다. 앤더슨이 디즈니에서 일하는 동안 이 정도의 호응은 처음이었다고... 앤더슨의 상상력이 디지털 기술로 꽃피우도록 결정적 뒷받침을 해준 사람은 바로 제작자인 도로시 맥킴. 그녀 또한 로빈슨 가족을 처음 만났을때의 느낌을 잊지못한다. '<로빈슨 가족>는 코미디지만 그 속에 따뜻한 인간애가 들어있다. 게다가 루이스와 로빈슨 가족은 모두 발명가들이다. 따라서 그들이 하는 행동은 전부 기발하고 기상천외하다. 그에 맞춰 이 애니메이션을 제작하는 과정 또한 처음부터 끝까지 독창성으로 승부해야했다' 맥킴은 기존의 디즈니 애니메이션과 달리 이 작품은 몇가지의 중요한 포인트가 있다고 밝힌다. 신분의 비밀, 미래의 놀라운 반전 등이 그것. 그후 <로빈슨 가족>팀에 합류한 사람은 디즈니와 픽사 스튜디오의 새 크리에이티브 팀장 존 레세터. 스티브 앤더슨은 <로빈슨 가족>이 전통적인 디즈니 애니메이션의 미덕과 대담한 디지털 기술의 결합이라고 정의를 내린다. '디즈니 영화엔 늘 캐릭터가 살아있다. 관객들은 착한 주인공과 악당 모두를 사랑한다. 왜냐면 그 양쪽 모두 결국은 서로 연관이 돼있기 때문이다' 상상초월의 미래 세계: 한계를 뛰어넘는 그래픽 디자인 사이언스 픽션을 다루는 영화이다 보니 제작진이 당면한 가장 큰 과제는 가상의 미래를 어떻게 실감나게 화면에 담는가하는 문제였다 자연히 많은 요소와 변수들이 작용할수 밖에 없었다. 앤더슨은 이렇게 설명한다. '처음엔 원작의 아름다운 이미지와 멋진 캐릭터들로부터 출발했다. 거기에 창의적인 시나리오가 더해졌고, 스토리보드 팀과 디자인 팀에서 수많은 아이디어가 쏟아져 나왔다. 그러한 창조적 작업을 통해 어린이들의 시각에서 본 환상적인 디자인이 만들어졌다. 그들 모두 어린이들의 꿈을 잘 이해하고 있었다. 공과 같은 기구를 타고 하늘을 붕붕 떠다니거나 프로펠러 달린 모자를 쓰고 날아다니는 꿈을 꿔보지 않은 어린이가 있을까? 이 영화속의 미래의 세상은 모두가 꿈꾸는, 모두가 가보고싶어하는 그런 세상이다' 앤더슨 감독과 디자인 팀은 세가지의 시간대를 구별, 각각에 맞는 디자인의 규칙을 정했다. 그 세가지 시간대란 '현재', '좋은 미래', 그리고 '나쁜 미래' '루이스가 처한 현실과 완전한 대비를 이루는 미래를 그려야했다. 그래서 현재의 사물들은 모든게 각지고 날카롭고 모난 형상으로 표현했고 로빈슨 일가가 사는 미래의 세계는 둥글고 원만하고 부드러운 형상으로 표현했다. 이는 윌리엄 조이스의 원작에 나오는 이미지를 많이 차용한 것이다. 이 두 시점과 또 다른 의미에서 대비되는 '나쁜 미래'는 아주 어둡고 사악한 이미지로 표현했다' 앤더슨과 디자인 팀이 특별히 매료됐던건 1930년대와 40년대에 유행했던 산업 디자인의 미래주의 성향이었다. '당시의 낙관주의, 뭔가 크고 위대한 것을 창조해내려는 의욕같은것이 우리의 마음을 끌었다'고 앤더슨은 설명한다 '일명 스트림라인 모던 (STREAM LINE MODERNE)이라 불리는 30년대의 완만한 곡선형태의 건축양식에서 많은 힌트를 얻었다. 따라서 극중 '좋은 미래' 버젼엔 코믹하고 복고적인 느낌이 많다. 이 점은 스토리의 테마와도 일맥 상통한다. 우린 과거를 끊임없이 회상하며 미래의 세상을 그렸기 때문이다' 그외에 월트 디즈니의 생전의 모토 역시 이 영화에 큰 영향을 미쳤다. 디즈니랜드의 TOMORROW LAND를 재밌게 비튼 TODAY LAND가 극중에 살짝 등장하는것도 월트 디즈니에 대한 나름의 경의의 표시였다. 복고와 미래를 접목시키려는 제작진의 의도는 영화속에 등장하는 발명품들을 통해서도 드러난다. 각종 고철덩어리를 조합해 만든 루이스의 역작 메모리 스캐너와 땅콩버터/젤리 분사기를 비롯, 미래 세계의 움직이는 길, 모노레일, 이동 튜브 등도 모두 복고와 미래를 접목시킨 디자인이라 할수 있다. 수많은 세트와 소품 디자인을 총 지휘한 사람은 미술감독 로 러펠. 정통 애니메이션 <브라더 베어>의 프러덕션 디자이너를 맡았던 사람으로 파사데나의 아트센터 칼리지에서 산업 디자인을 가르친바 있다. 감독과 러펠은 현재의 시점에서 비쥬얼 적으로 가장 관심을 쏟아야할 대상은 바로 루이스라는 점에 동의했다. '루이스는 현재에 살지만 완전히 현재속에 동화돼있는 인물은 아니다. 따라서 그는 배경 속에서 가장 튀도록 표현됐다. 그를 표현하는 색채는 온통 빨갛고 노랗고 파란색이다. 그는 늘 현재속의 세상과 충돌한다. 그러다가 미래의 세계에 도착한 후에야 비로소 그곳과 조화를 이룬다. 고아원에서의 삶은 폐쇄적이고 비좁고 틀에 박혀있다면 미래에서의 삶은 푸른 하늘을 배경으로 아무런 장애물 없이 모든 가능성이 무한대로 뻗어있다. 따라서 사물의 모양도 현재 시점의 각지고 모난 형태에서 부드럽고 둥근 형태로 변하게 된다. 색채 또한 어두운 무채색 쪽에서 밝은 파스텔 쪽으로 변화를 보인다' 로빈슨 가족이 사는 미래 세계의 디자인은 윌리엄 조이스의 책 일러스트와 아울러 30,40년대를 풍미했던 저명 디자이너들의 스타일을 많이 차용했다. 그중 한명인 레이먼드 로위는 산업 디자인의 아버지로 불리는 인물. 자동차부터 우주선에 이르기까지 많은 작품을 설계한 로위는 소위 MAYA원칙이란 디자인 원칙을 갖고있었다. 이를 풀어서 설명하면 '가장 진보적이지만, 현실적인'이라는 의미. 그외에 자전거, 라디오와 같은 일상 용품에 초고층 빌딩의 형태나 유선형의 디자인을 도입한 해롤드 반 도렌, 사상 최초의 자동 응답기, 후버 진공 청소기 같은 진보적인 제품 디자인에 앞장섰던 헨리 드레이퍼스 등이 이 영화의 디자인에 큰 영향을 미쳤다. '우린 미래의 도시와 로빈슨네 가정의 발명품 디자인에 복고-미래적 형태를 많이 도입했지만 거기에 애플사와 같은 금속성 마무리로 좀 더 색다른 분위기를 살렸다'고 러펠은 설명한다. 자신이 가장 좋아하는 세트로 러펠은 크게 세가지를 꼽는다. 로빈슨 가의 차고와 코넬리우스의 연구실, 그리고 암울한 미래. 로빈슨의 차고는 50년대 자동차 전시장을 연상시킨다. 매끄럽고 번쩍이는 분위기가 특징이다. '코넬리우스의 연구실은 기상천외한 것들로 가득차있어서 매력적이다. 반면 암울한 미래는 그 어두운 분위기가 기존 디즈니 애니메이션의 한계를 좀 벗어난 시도랄까, 해서 그 나름의 묘미가 있다. 암울한 미래는 본질적으로 도리스의 어두운 시각에 기초를 두고있다. 그래서 모든 건축물이 도리스 모자의 형태를 테마로 디자인돼있다. ' 러펠에게 있어서 가장 큰 과제중 하나는 복잡한 디지털 세계의 조명을 연출하는 문제였다. 사실 이 영화의 기본 줄거리는 하룻동안에 일어나는 사건을 배경으로 하고있다. 해가 뜬뒤부터 해가 질때까지 계속 시시각각 변해가는 조명을 표현해내는게 쉬운 일은 아니었던 터. '가상의 도구를 이용해서 조명 작업을 하는건 마치 암흑속에서 일을 하는것과 같다. 실사 영화와는 달리 디지털 애니메이션 작업에선 조명 작업이 특히 어렵다. 다행히 좋은 결과가 나와서 무척 만족스럽다' 앤더슨 감독이 개인적으로 좋아하는 극중 소품은 메모리 스캐너와 모자 도리스. 메모리 스캐너는 주변에 있는 물건들을 활용, 소박하게 만든 모습이 어린아이 작품다워서 복고풍의 느낌이 나고 특히 정감이 간다고... 모자 도리스는 소품이기도 하고 캐릭터이기도 하다. '원래 도리스의 캐릭터는 모자맨이 늘 모자를 쓰고다니는 이유를 설정하다가 우연히 개발됐다. '깡패 모자'라는 재미있는 아이디어가 떠올랐던 것. 사실 도리스 역시 발명품중 하나였는데 나름의 어떤 이유 때문에 성격이 비뚤어져 악의 길을 걷게 된다' (제작노트)


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