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	블레이드 러너 (Blade Runner, 1982)
	감독 : 리들리 스콧 배우 : 해리슨 포드 (데커드), 룻거 하우어 (로이), 숀 영 (레이첼), 다릴 한나 (프리스) , 윌리엄 샌더슨 (J.F. 세바스찬), 조 터켈, 에드워드 제임스 올모스, 브라이언 제임스, 조안나 캐시디 원작 : 필립 K. 딕 각본 : 햄톤 팬셔, 롤랜드 키비, 데이빗 웹 피플즈 제작 : 마이클 딜리 제작년도 : 1982년 제작국가 : 미국 제작언어 : 영어, 독어, 광둥어, 일어 국내개봉일 : 1993년05월08일 상영시간 : 117 분 관람등급 : 18세관람가 장르 : SF, 드라마, 스릴러,

			용량 : 700MB/700MB 자막 : 홈페이지 영화자막실 릴그룹 : WAF 릴버전 : DVD 비디오(화면) 정보 압 축 코 덱 : XviD MPEG-4 Video Codec 화면크기 (비율) : 800 x 336 ( 2.38 : 1 ) 색 상 : 12 비트 초 당 프 레 임 : 23.976 프레임/초 비 트 레 이 트 : 1,458 킬로비트/초 화 질 : 10000 (높음) 사운드(소리) 정보 압 축 코 덱 : AC3 Prologic (DD) 채 널 수 : 2 채널 (스테레오) 예 제 속 도 : 48,000 헤르츠 비 트 레 이 트 : 192 킬로비트/초

	많은 의미를 담고 있는 SF영화, 시간이 흐른뒤 높이 평가받고 있는 저주받은 걸작 즈문둥이님 요청작입니다.

	All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die. 그 기억이 모두 곧 사라지겠지. 빗속의 내 눈물처럼. 죽을 시간이야.- 로이 서기 2019년 LA. 미래의 LA는 항상 산성비가 내리고 스모그가 짙게 깔려 있는 음울한 도시다.최첨단의 과학기술과 그로 인한 환경오염은 도시 전체를 회색빛으로 물들여 놓았다.높이 솟은 빌딩위의 거대한 광고화면은 미래 자본주의 최후의 승자일 수 있는 일본의 상업광고와 코카콜라 광고가 위압적으로 도시를 내려다본다. 도시의 간판과 네온싸인은 대부분 일본어로 새겨져 있으며 사람들은 젓가락으로 거리의 포장마차에서 일식 우동을 먹는다. 거대한 건물들이 불빛을 반짝이고 자동차들이 LA 상공을 날아다닌다. 전광판에서는 또한 끊임없이 지구를 벗어나 우주로 가라는 메시지가 흘러나온다. 경찰들은 최첨단 장비로 통치를 유지하는 실정이며 또한 유전공학의 발달로 인조인간인 안드로이드를 제조하기에 이르는데, 타이렐사는 여러 인간의 힘과 지식을 겸비한 최고 성능의 안드로이드 리플리컨트를 만들어 우주 식민지 개척 등에 내보낸다. 그런데 이들이 우주에서 반란을 일으키고 리플리컨트는 지구출입이 금지된다. 하지만 그들은 외견상 인간과 구별이 불가능하여 이것이 문제 발생의 원인이 된다. 안드로이드는 지구에서 사는 것이 불법으로 명시되어 있으나, 그들은 인간과 동일한 외형을 이용해 인간 행세를 하며 지구에서 살아가려 하는 것. 네명의 리플리컨트가 지구에 잠입하고 경찰은 이를 막기 위해 은퇴한 리플리컨트 사살경찰인 블레이드 러너 데커드를 호출한다. 데커드는 리플리컨트의 리더인 로이를 비롯한 이들을 찾아나서고 그 과정에서 타이렐사에서 일하는 레이첼이라는 아름다운 여성을 만난다. 데커드는 그들을 하나하나 찾아내어 사살을 하게 되는데...

	80년대 영화 중 최고의 시각효과를 보여준 작품이라는 평을 받았으나, 개봉 당시에는 비평가들의 혹평은 물론 2주 먼저 개봉한 <이티>에 밀려 관객들에게 외면 당하는 재난을 면치 못한 리들리 스콧의 숨겨진 걸작. 필립 K. 딕(Philip K. Dick)의 원작 '엔드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?(Do Androids Dream Of Electric Sheep?)'를 영화화한 이 작품은 2019년 미래의 로스앤젤레스를 하이테크놀로지와 제3세계가 뒤섞인 악몽의 도시로 예언하고 있다. 더글러스 트럼벨(Douglas Trumbull)의 특수효과와 반젤리스(Vangelis)의 음악이 특히 뛰어나다. 미래의 황량하고 암울하기 그지없는 지구를 배경으로 해서, 우주에서 반란을 일으키고 지구로 침투한 인조인간들을 쫓는 전문경찰관이 인조인간들과 벌이는 사투와 인간적인 고뇌가 그려진다. 기계 문명에 찌든 어두운 미래상, 인간들과 인조인간의 대조적인 비교,갖가지 암시와 상징이 넘치는 화면과 대사들, 비관적인 미래사회의 모습에 비해서는 정교하고 장대하기 그지없는 세트와 특수효과, 반젤리스의 뛰어난 음악 등으로 SF와 컬트 무비 팬들에게는 절대적인 지지를 받는 명작으로 인정을 받았다. 그러나 너무나 어둡고 난해한 이야기로 인해서 그 평가는 사람에 따라 엇갈리고 있으며 흥행에서는 크게 실패했다. 1982년 개봉 당시 거의 모든 비평가들로부터 혹평을 얻었는데, 레너드 말틴은 별 한개반을 주었고, 엄지로 유명한 '시스켈과 이버트(Siskel & Ebert)' 역시 마찬가지로 사망 판정으로 엄지를 내렸었다. 하지만 10년이 지난 1992년에 이르러 시스켈과 에버트 두 평론가는 이례적으로 이 영화를 재해석했고 '투 썸 업(Two Thumbs-Up)'으로 번복, 늦게나마 이 영화에 손을 들어주었다. 알려졌다시피 이 영화의 원작은 필립 K. 딕의 '안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?(Do Androids dream of Electric Sheep?)'라는 소설이지만, 제목 '블레이드 러너'는 알란 E. 너스(Alan E. Nourse)의 책에서 따온 것이다. 윌리엄 S. 버로(William S. Burroghs)라는 배우는 너스의 책을 바탕으로 시나리오를 쓴 적이 있는데, 이 영화와는 전혀 다른 스토리라인을 가지고 있다. 리들리 스콧(Ridley Scott) 감독은 스토리와는 별개로 제목(Blade Runner)만 사들였다고. 또 스탭들 사이에서는 이 영화의 제목은 '블레이드 러너(Blade Runner)' 대신 '블러드 러너(Blood Runner)'로 불리기도 했다. 소문에 따르면, 당초 해리슨 포드가 맡은 데커드(Deckard) 역은 더스틴 호프만이 캐스트되었었다고 한다. 한편, 오프닝 씬은 리들리 스콧 감독의 고향에서 아주 가까운 영국의 한 화학 공장에서 촬영되었다. 또 데커드(해리슨 포드)와 레이첼(숀 영)이 교외를 드라이브하는 엔딩은 스탠리 큐브릭의 <샤이닝>(80)에서 사용되지 않은 촬영분을 이용하였다고 한다. 또 이 영화에는 몇몇 SF 영화들의 소품들이 이용되었다. 데커드와 개프(Gaff: 에드워드 제임스 올모스 분)가 경찰 본부로 향할 때, 해리슨 포드가 <스타 워즈>에서 몰았던 밀레니엄 팰컨(Millennium Falcon)의 모형이 건물 미니어처에 사용되었다. 그것은 화면의 왼쪽 아래쯤에서 볼 수 있다. 또 <다크 스타>(74)에서 사용되었던 우주선도 건물 모형으로 사용되었다. 이것은 개프가 경찰 빌딩을 향해 갈 때, 광고판 뒤에서 볼 수 있다. 그리고 경찰 본부 건물의 지붕에 있는 모형은 <미지와의 조우>(77)에서 로이 니어리(리차드 드레이퍼스)가 우주선에 들어섰을 때 천정으로 쓰였던 것이라고 한다. 마지막으로 개프의 경찰차 안의 컴퓨터 모니터에 비치는 것은 같은 감독의 영화 <에일리언(1979)>에서도 사용된 적이 있다. 원래 1982년 오리지널 극장판에서는 초원을 달리는 차 안의 데커드와 레이첼을 비추며 레이첼이 4년이 아닌, 인간과 같은 정도의 수명을 가진 레플리컨트로 제작되었다는 데커드의 독백으로 끝맺는다. 그런데, 93년 재개봉된 감독 편집판(Blade Runner Directer's Cut)은, 데커드의 독백이 일체 없고, 경찰서로 데커드가 연행할 때 사용하던 스피너의 비행신이 길어졌다. 그리고 리프리컨트의 사진을 분석할 때 데커드가 유니콘의 꿈을 꾸는 장면이 추가되었으며, 유럽판에 있던 타이렐 사장의 눈이 찌그러지고 피가 터져 나오는 부분 등의 폭력신을 모두 커트되었다. 마지막 장면 역시 조잡한 화면으로 국내 출시된 비디오와 동일하게 최후의 도주 씬이 커트되고 데커드와 레이첼이 엘리베이터에 타고 문이 닫히는 곳에서 엔드 크레딧이 나온다. (네이버 홍성진해설) <블레이드 러너>는 숱한 철학적 문제의식으로 뒤덮인 SF 영화의 걸작. 일단 인간이 만든 첨단 문명과 과학의 한계, 미래 세계의 디스토피아를 황량하게 잘 묘사하고 있다. 그로 인한 환경 오염과 모순적인 사회 구조가 암시되고 있을 뿐만 아니라 인간의 '기억'과 정체성의 문제도 진지하게 탐색한다. 특히 '기억'의 이식이란 테마는 많은 SF 영화와 일본 애니메이션(가령, <공각기동대>)에 크나큰 영향을 주었다. 또한 인간이 '인간보다 더 인간적인' 레플리칸트(복제인간)을 만든다는 창조의 영역을 앞세우며, 여전히 인간들도 해결하지 못한 불멸의 꿈을 레플리칸트의 입장에서 절묘하게 다루고 있다. 확실히 <터미네이터>와 <에이리언>류의 SF와는 구별되는 리들리 스코트의 독특한 작품. 배우로는 단연 룻거 하우어의 레플리칸트 연기가 가장 돋보이는데, 빗속에서 독백하는 장면은 명장면으로 손꼽힌다. 그는 처음에는 거칠고 위험해 보이지만, 자신의 연인에 대한 애틋한 사랑과 삶의 강렬한 애착을 표현한다. 그러면서도 자신의 적을 구한 뒤 용서하고 깨끗한 최후를 맞이하는 태도는 인간을 뛰어넘고 있어 너무나 인상적이다. 그의 유명한 마지막 대사는 다음과 같다: "I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die." 그리고 데커드 형사로 나온 해리슨 포드는 여자에게 뒤에서 총을 쏠 정도로 비굴하면서도 임무를 수행하는 연기가 뛰어나다. 다만 처음부터 끝까지 그의 친절한 나레이션으로 설명이 가해져 맥이 빠지는 것이 사실이다. 이 개봉판은 10년 후에 나온 감독편집판의 깔끔한 편집을 따라가지 못한다. 또한 마지막에 숀 영과 함께 북쪽으로 무사히 도망친다는 해피엔딩도 억지에 가깝다. 어쨌든 그 장면의 헬기씬은 스탠리 큐브릭의 <샤이닝>의 첫 장면에서 썼던 필름을 차용했다고 해서 흥미롭다. 또한 데커드에게는 '유니콘'이 나온 꿈을 간파당하는 복선을 설정돼 있어서 블레이드 러너인 데커드 형사 역시 레플리칸트가 아니냐는 흥미로운 논란을 낳았는데, 아쉽게도 이 개봉판에선 그 꿈장면이 삭제돼 있다. 원작은 SF 작가 필립 K. 딕의 <안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가>인데, 많은 부분을 감독 자신의 영감으로 채웠고, 특히 '레플리칸트'라는 명명은 새롭게 창작했다. 의도적으로 삽입된 정교한 기계와 포스트모던한 건축 세트는 유능한 시각 디자이너 시드 메드의 공이 매우 크다. 또한 그리스 출신의 반젤리스가 담당한 영화음악은 일렉트릭 테크노 음악의 음울하고 묘한 분위기로 영화의 완성도에 크게 기여한 걸작 명반으로 손꼽힌다. 82년 당시 개봉시에는 지나치게 암울한 미래에의 비전을 내세웠다는 이유로 낙관적인 무드의 SF영화에 참패하기도 했다. 시간이 흐르면서 광적인 팬들이 끊임없이 재평가를 시도했고, 급기야 지금은 이 영화를 빼놓고는 SF 영화를 이야기할 수 없는 위치에까지 왔다. 하지만 국내 비디오 출시될 때는 무분별한 장삿속 때문에 123분짜리 원작이 86분으로 단축되어 있다. 그런데 꼭 십년만인 1992년 감독의 본래 의도대로 재편집한(DIRECTOR'S CUT) 비디오가 <서기 2019년 블레이드 러너>로 새로 출시되어 이 영화의 절대적인 팬들을 열광시켰다. (씨네서울)


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