영화광장 > 영화정보&릴정보 > 우주전쟁 (War Of The Worlds, 2005) DoNE릴

<작품에 관하여>

2005년 7월 7일, 지구의 전쟁이 시작된다 파라마운트 픽쳐스와 드림웍스 픽쳐스가 제작하고, 스티븐 스필버그가 감독을 맡고, 세계적인 슈퍼스타 톰 크루즈가 출연하는 <우주전쟁>이 개봉한다. H.G. 웰스의 독창적인 고전작품을 영화화 한 이 작품은 살아 남기 위해 싸우는 한 미국인 가족의 눈을 통해 인류에 일어나는 엄청난 전투를 보여주는 SF 어드벤쳐 스릴러 영화로서 이 영화에는 다코타 패닝, 미란다 오토, 저스틴 채트윈, 팀 로빈스가 출연한다.

이미 많은 작품에서 스필버그와 함께 작업한 적이 있는, 스필버그 감독의 핵심적인 영화 제작팀의 팀원인 촬영 감독 야누스 카민스키(ASC), 프로덕션 디자이너 릭 카터, 편집의 마이클 칸과 의상의 조안나 존스톤이 이번 영화에서 함께 작업했다. 음악은 존 윌리엄스가 맡았다. 특수영상효과와 애니메이션은 수석 영상효과감독 데니스 뮤렌과 영상효과감독 파블로 헬먼이 이끄는 ILM에서 맡았다.

<영화에 관하여>

1898년 처음 출판된 H.G. 웰스의 <우주전쟁>은 외계인 침략이라는 독특한 이야기를 담은 고전 문학이다. 지구에 존재하는 무서운 괴물들이 평범한 사람들에 의해 처단된다는 얘기는 한 세기가 지난 지금에도 여전히 위력을 가지고 있다. 스필버그는 그 이야기가 특히 현대에 큰 반향을 일으키는 이야기라고 생각했다. 아카데미상을 수상한 바 있는 감독은 다음과 같이 말한다. "저는 지금이 <우주전쟁>을 보여줄 가장 좋을 때라고 생각했습니다." 친근한 우주 방문자에 관한 영화로 잘 알려진 스필버그는 미지의 생명체의 방문에 관한 또 다른 영화를 만들어보고 싶어했다. 그러나 그는 이번에 긴 손가락을 가진 우주 여행자를 기대하는 사람들에게 다음과 같이 경고한다. "이 영화는 예쁘고, 귀여우며 상냥한 미지의 존재에 관한 이야기가 아닙니다."

톰 크루즈는 다음과 같이 말한다. "기존의 E.T.의 이미지 와는 정 반대로 생각하시면 됩니다. 여러분들은 여기 나오는 이 존재들과 마주치질 않길 바라실 것입니다." 크루즈는 그들이 침략했을 때 아버지로서의 자격을 시험 당하는 레이 페리어 역을 맡았다. 그는 이렇게 말한다. "그들이 과연 살아 남을 수 있을까요? 당신은 당신의 아이들을 보호하기 위해서 어느 정도 희생을 할 각오가 되어있습니까?"

<우주전쟁>은 <마이너리티 리포트> 이후 스필버그와 크루즈가 함께 작업하는 두 번째 작품이다. 스필버그는 이렇게 말한다. "서로 아주 오랫동안 알아왔지만, 이 영화는 감독과 배우라는 우리의 관계에 지금까지와는 다른 새로운 발전을 가져왔습니다. 그는 굉장히 지적이고 창조적인 파트너이며, 멋진 아이디어들을 많이 내놓아 서로 많은 자극이 됩니다. 저는 톰 크루즈와 작업하는 것을 아주 즐깁니다."

스필버그와 오랫동안 함께 작업해왔던 제작자 캐슬린 케네디는 스피버그가 <우주전쟁>으로 <미지와의 조우>에 나온 것과는 정반대의 캐릭터를 만들어낼 기회를 가졌다고 말했다. "우리가 처음 'E.T.'에 대해 얘기했을 때, 그것은 좀 더 날카롭고 어두운 스토리였는데, 그 이야기들은 결국은 밝은 쪽으로 발전되었습니다. 그 날카롭고 어두운 스토리가 항상 그의 깊은 곳 어딘가에 숨겨져 있었나 봅니다. 이제 그가 그 이야기를 보여줄 때입니다."

스필버그는 다음과 같이 말한다. "저는 단지 제가 예전에는 한번도 만들지 않았던 정말로 무서운 미지의 생명체가 나오는 정말로 무서운 영화를 만들면 재미있겠다라고 생각했습니다."

<우주전쟁>은 펜타곤이나 백악관의 모습을 보여주지도 않고, 또 그들의 관점에서 보여주는 이야기가 아닌 평범한 세상에서 일어나는 이야기를 다루었다. 스필버그는 이렇게 말한다. "이것은 매우 단순한 이야기입니다. 이것은 생존과 아이들을 안전하게 지키려는 아버지에 관한 이야기입니다. 또, 엄청나게 큰 사건에 대항하는 인간 본성의 기본적인 요소에 관한 이야기입니다."

크루즈는 스필버그가 처음부터 객관적인 용어가 아닌 주관적인 용어로 영화를 설명했다고 말한다. 크루즈는 다음과 같이 말한다. "전세계가 공격을 당하지만 그 모든 것을 레이 페리어의 관점으로 보여집니다. 그는 인간 행동에 관해 굉장한 직관력을 가지고 있습니다. 그는 그 독특한 순간들과 그 작은 행동들을 잘 포착해냅니다. 스티브는 그의 영화에서 그것들을 이용해서 관객들을 캐릭터들과 이야기에 빠져들게 합니다. 여러분들은 캐릭터와 동화되어 놀라운 일들을 실제로도 놀랍게 느끼게 됩니다. 관객들도 마치 자신들이 겪고 있는 일처럼 느끼게 될 것입니다."

스필버그는 이렇게 말한다. "저는 레이가 사람들의 다양한 면을 보여주기를 바랬습니다. 왜냐하면 그는 우리 모두를 대표하기 때문입니다. 그와 그의 가족들은 우리 자신들이 가지고 있는 공포와, 우리 자신들이 가지고 있는 생존에 대한 본능과, 우리 자신들이 가지고 있는 기지을 보여주고 있습니다."

스필버그도 H.G. 웰스와 마찬가지로 이 외부의 침략자들을 우리가 알고 있는 세계로 가지고 와서 현대적인 스토리로 보여주려고 했다. 제작자 캐슬린 케네디는 다음과 같이 말한다. "스토리는 공상적인 개념에서 나왔겠지만 사실상 그 이야기는 현실적인 방법으로 다루어 집니다. 스티븐은 항상 평범한 것을 배경으로 평범하지 않을 것을 보여주는데, <우주전쟁>에서도 그랬습니다."

H.G. 웰스의 소설에서도 그러한 경향을 찾아낼 수 있다. 조쉬 프리드먼과 함께 각본을 맡은 데이비드 켑은 웅장한 스토리를 개인적인 스케일로 풀어내는 책임을 맡았다. 케슬린 케네디는 각본에 대해 이렇게 말한다. "그것은 정말로 멋진 시나리오였습니다. 그것은 H.G. 웰스가 나타내는 개인적인 관점에서 본다는 아이디어에 충실했습니다. 레이와 그의 가족들은 이 모든 사건들에 의해 개인적으로 영향을 받으니까요."

<쥬라기 공원>과 <쥬라기 공원 2 - 잃어버린 세계>에서 스필버그가 현대세계에 공룡을 데려오는 것을 도왔던 데이비드 켑은 스토리를 단순하게 하는 것이 필요했다고 말한다. "지구 침략은 불가능할 정도로 엄청난 주제라서 그것이 어떨 것인지 모두 보여주는 것은 불가능할 것이라고 생각했습니다."

톰 크루즈는 이렇게 말한다. "스티븐과 저는 우리가 만들고 있는 영화가 스케일이 굉장히 큰 '작은 영화'라는 것에 대해 이야기를 했었습니다. 이 영화는 제가 출연한 영화 중에서 가장 스케일이 큰 대작 영화입니다. 그러나 또한 한 가족에 관한 매우 사적인 이야기이기도 합니다. 스티븐과 데이비드와 저는 이 영화가 우리가 얼마나 우리 아이들에게 헌신하고 사랑하는지에 대해 보여준다고 서로 이야기했습니다. 저는 이 영화가 부모님들이 자신의 아이들을 위해서는 무엇이든 할 수 있다는 것을 보여주는 영화라고 생각합니다."

H.G 웰스의 이야기는 그 당시로서는 상상하기조차 어려운 외계 생물이라는 아주 급진적이고 새로운 개념이었기에 그의 책은 대충들에게 커다란 충격을 가져다 주었다. <우주전쟁>은 책, 영화, 텔레비전, 마침내는 미지의 생명체로 부터의 침략을 다룬 뮤지컬에까지, 많은 장르에 영향을 미쳤다.

톰 크루즈는 이렇게 말한다. "제가 웰스의 소설을 읽었을 때, 독자들로 하여금 그 시간과 장소로 빠져들게 만들만큼 현실적인 내용을 창조해낸 웰스의 엄청난 상상력에 매료되었습니다."

스필버그 감독은 지금까지 나온 외계의 생명체에 관한 다른 영화들에서 보여지는 판에 박힌 요소들을 지양하면서 웰스의 소설에 충실하기를 원했다. 데이비드 켑은 이렇게 말한다. "우리는 영화에서 하지 말아야 할 것에 대해 리스트를 만들었습니다. 이름난 건물들을 파괴하는 장면, 맨해튼이 파괴되는 장면, 장군들이 커다란 지도를 둘러싸고 곳곳에 함선을 배치하는 장면도, TV 뉴스 기자들이 외계침략을 보도하는 장면 등을 피해야 한다고 생각했습니다."

여기에 스필버그는 이렇게 덧붙였다. "그리고 화성인들도 나오면 안됩니다. 우리는 이미 화성에 가봤기 때문에 거기에는 생명체가 없다는 것을 알고 있습니다."

스필버그와 크루즈는 그들의 성공작이었던 <마이너리티 리포트>이후에 또다시 함께 작업할 영화를 찾고있었다. 크루즈는 이렇게 말한다. "스티븐 스필버그와 함께 작업한다는 것은 저에게는 꿈 같은 일이었습니다. 저는 그의 영화를 보고, 그 영화들을 공부하면서 자랐습니다. 어떨 때는 그보다도 제가 그의 영화에 대해 잘 알고 있다고 놀리기도 합니다. 저는 그의 영화를 볼 때마다 많은 것을 배웁니다."

<마이너리티 리포트>가 개봉하기 직전, 크루즈가 <캐치 미 이프 유 캔> 촬영장으로 감독을 찾아갔을 때 <우주전쟁>에 관한 이야기를 했다. 크루즈는 이렇게 회상한다. "그는 세 영화를 언급했는데, <우주전쟁>이 그 세 번째였습니다. 우리는 서로를 쳐다보았고, 섬광이 지나가는 것 같았습니다. 저는 그 소리를 듣자마자 '세상에! <우주전쟁>이라니. 당연히 해야죠'라고 말했습니다."

세계적인 슈퍼스타이자 세 번이나 아카데미상에 노미네이트 된 적 있는 톰 크루즈는 레이 페리어 역에서 엄청난 행동력과 복잡성을 보여주었다. 스필버그는 톰 크루즈에 대해 이렇게 말한다. "톰은 영화를 빛내줍니다. 그는 엄청난 생명력과 굉장한 존재감을 가지고 있습니다. 그는 장면들과 캐릭터를 빛내주는 어떤 빛을 가지고 있습니다."

고결한 것과도 악마적인 것과도 거리가 먼 레이 페리어라는 인물에 크루즈는 생명력을 불어넣었다. 스필버그는 이렇게 회상한다. "우리가 이 영화를 시작했을 때 저는 톰에게 이렇게 말했습니다. '난 당신의 역할이 영웅이 아니라 도망치는 사람인 영화를 만들고 싶습니다.' 레이의 가장 큰 문제는 '어떻게 내가 가족들을 돌볼 수 있을까? 어떻게 내 아이들을 안전하게 지킬 수 있을까?'하는 것입니다. 톰은 잘 이해해 주었습니다. 그는 그가 싸워야 하는 전투가 그의 가족의 안전을 지키는 싸움이라는 것에 흥분했습니다."

오디세이의 대서사시 같은 이 이야기에서 중심이 되는 개인적인 이야기는 전혀 영웅적이지 않다. 데이비드 켑은 다음과 같이 설명한다. "영화 초반에 레이는 전혀 아버지 같은 자질을 갖추고 있지 않습니다. 그는 자신이 아버지 역할을 잘 하지 못한다고 생각했기에 아버지가 된다는 것에 별로 흥미가 없습니다. 실제로도 아버지 역할을 제대로 하지 못했습니다. 그는 아버지로서 실격이었습니다. 아이들도 그를 좋아하지 않았고, 그의 집에 오는 것도 싫어했습니다."

톰 크루즈는 이렇게 말한다. "레이는 저와 전혀 다른 타입의 아버지입니다. 그는 그의 아이들을 이해해주지 못하고, 자신만을 생각합니다. 뭔가 문제가 생기고 난 후에야 아이들을 돌봅니다. 그는 아이들보다 더욱 더 애들 같습니다."

죽음과 파괴가 난무하는 이야기의 중심에서 레이와 아이들에게 일어나는 감정적인 변화가 있다. 캐슬린 케네디는 다음과 같이 말한다. "이 영화가 이 장르의 다른 많은 영화와 확연하게 다른 점은 캐릭터 중심이라는 것입니다. 이 영화는 이 가족의 행동과 살아 남으려는 활동에 초점이 맞추어져 있습니다."

영화 초반에는 아버지와 아이들 사이에 엄청난 거리감이 있다. 레이첼(다코타 패닝)과 로비(저스틴 채트윈)가 드물게 있는 아버지를 방문하는 주일에 아버지 집에 갔을 때, 즐겁게 오는 것이 아니라 거의 끌려오듯이 온다.

그들을 둘러싼 세계는 말 그대로 무너져 내리고, 가족간의 긴장감은 기하급수적으로 증가한다. 순식간에 세계는 변하고, 레이 페리어는 지금까지는 제대로 행하지 못했던 아버지라는 역할을 수행 하여야만 했다. 그렇지 않으면 그와 그의 아이들은 살아남을 수 가 없을 것이다. 톰 크루즈는 이렇게 말한다. "이 영화는 부모라는 존재에게 일어날 수 있는 최악의 시나리오를 보여주고 있습니다. 레이는 가족 모두 살아 남기 위해서 지금까지와는 전혀 다른 부모가 되어야 합니다."

레이의 딸 레이첼 역은 11살의 연기 신동인 다코타 패닝이 연기했다. 스필버그는 그녀에 대해 이렇게 말한다. "다코타 패닝은 제가 <우주전쟁>을 만들려고 결심했을 때 두 번째로 마음에 두고 있던 사람이었습니다. 저는 그녀가 그녀 나잇대의 그 누구보다 연기를 잘 하고, 인간 본성에 대해 직관력이 있다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 실제 나이보다 일곱 살 내지는 여덟 살 정도 더 성숙하고 현명한 아역 배우 입니다." 타고난 현명함은 지금까지 아버지 역할에 충실하지 못한 아버지를 가진 딸의 역할을 소화하는데 많은 도움을 주었다. 감독은 이렇게 설명한다. "어떤 면에서 그녀의 역할은 그녀의 아버지보다 더 현명해서 그 둘 사이를 좀 더 흥미 있게 만들어줍니다."

다코타 패닝에게 스필버그 감독과 톰 크루즈와 함께 작업한다는 것은 꿈 같은 일이었다. 다코타 패닝은 이렇게 말한다. "스필버그 감독과 톰 크루즈와 같이 영화에서 작업하면서 그들로부터 많은 것을 배웠습니다. 감독님과 함께 일할 기회를 가진 것을 매우 감사하게 생각하고 있고, 톰 크루즈와 같은 대배우와의 작업은 매우 즐거웠습니다. 그는 굉장히 친절한 사람이고, 사소한 것도 특별하게 만드는 재능을 가진 사람입니다."

스필버그는 레이첼의 오빠 로비 역에 신인인 저스틴 채트윈을 캐스팅했다. 감독은 이렇게 말했다. "저는 톰의 아들 역을 연기할 사람을 아주 오랫동안 찾았습니다."

로비는 이해심과 독립심을 가지기에는 아직 어린 나이라서 그것이 아버지와 그 사이에 존재하는 거리감을 더욱 넓힌다. 스필버그는 다음과 같이 말한다. "저스틴은 반항적인 면과 순종적인 면을 동시에 갖춘 역할을 맡았습니다. 저는 그가 반항아 연기를 아주 잘 소화해냈다고 생각합니다. 그는 부모님들의 의견에 반항하는 아이들의 세대를 대변합니다." 로비는 그의 아버지의 뉴욕 양키스 파란색 모자와 완전한 대조를 이루는 붉은색과 흰색의 레드 삭스의 모자를 쓰는 등 아버지에게 반항하듯 옷을 입는다.

저스틴 채트윈에게 어린 여배우는 매우 자극을 주는 인물이었다. "다코타 패닝은 매우 예쁜 아이입니다. 그녀는 외모가 아름다울 뿐만 아니라 매우 비범한 사람입니다. 그녀가 어디서 연기를 배웠는지는 모르겠지만, 저는 그녀로부터 매일 배우고 있습니다."

어머니 역을 맡은 미란다 오토는 그녀의 에이전시가 전화로 그녀에게 스티븐 스필버그가 그녀를 만나고 싶어한다는 말을 듣고 로스앤젤레스를 잠시 방문했었다. 그러나 오토는 스필버그와 함께 일하기에는 시기가 좋지 않다고 생각했었다. 오토는 이렇게 회상한다. "저는 그에게 '임신중이라서 이 일을 할 수 있을지 모르겠습니다'라고 말해야 했습니다." 그러나 스필버그는 전 부인과 전 남편 사이의 복잡한 관계를 보여주는데 임신이 좋은 역할을 할 것이라고 생각했다.

어려서 결혼해 서로 다른 사회적 배경을 좁혀나가지 못했던 두 사람을 그려내고 싶었던 스필버그는 이렇게 말한다. "레이와 메리 앤 사이에는 거리감이 이 있습니다. 그는 화물 컨테이너를 내리는 육체노동자인데다가 실제로는 큰 어린애나 다름없습니다. 그는 코네티컷의 귀족적인 아가씨와 결혼을 해서 사랑에 빠지고 두 아이를 낳습니다. 그는 아주 매력적인 남자였고, 그녀는 서로의 생활이 다름에도 불구하고 레이를 사랑하게 됩니다. 그들은 어려서부터 다른 교육을 받고 자랐기에 사물을 보는 관점에도 많은 차이가 있습니다. 그리고 저는 그 대비가 아주 멋지다고 생각합니다."

스필버그와 크루즈 둘 다 조지 펄, 바이론 허스킨의 1953년작 <우주전쟁>의 팬이다. 감독은 진 베리와 앤 로빈슨에게 그가 만들 영화에 출연해 달라고 부탁했다. 그가 막 감독으로서 일을 시작했을 때, 스필버그는 SF 텔레비전 시리즈 <더 네임 오브 더 게임(The Name of the Game)>에서 베리와 함께 작업했었다. 베리는 이렇게 말한다. "이렇게 나와달라고 하는 것을 영광으로 생각합니다. 오래 전의 작품이었던 <우주전쟁>을 생각해보면, 그 당시에 그 영화는 매우 특별한 작품이었습니다. 그리고 53년이 지난 지금, 스티븐 스필버그가 <우주전쟁>을 촬영한다는 것을 축하하기위해 이 자리에 나왔습니다. 그가 저에게 이 자리에 나와달라고 부탁한 것은 제 인생에서 아주 멋진 일 중 하나입니다."

앤 로빈슨은 이렇게 말한다. "세계에서 가장 위대한 감독과 세계에서 가장 유명한 배우와 함께 다시 영화에 출연해 달라는 것은 저에게는 꽤 충격적인 일이었습니다."

레이의 가족들 외에도 주인공이 있는데, 사실 그는 그 가족들에게 위협적인 존재가 된다. 이야기가 공포의 절정에 올랐을 때, 사람들이 외부의 침략에 맞서 계속해서 싸우고 있는 동안 레이와 그의 딸은 농장에서 숨을 곳을 찾는다. 처참한 전투를 뒤로 하고, 아버지와 딸은 낯선 사람을 따라 낡은 집의 지하실로 따라간다. 이야기는 드라마틱하게 분위기와 시야를 바꾸어 그들이 두려워해야 할 존재가 침략자만이 아니라는 것을 보여준다.

아버지와 딸을 공격으로부터 피난시켜 준 낯선 사람은 오길비라는 상심에 빠진 남자였다. 이 역은 아카데미 수상자인 팀 로빈스가 맡았다. 스필버그는 이 역에 대해 이렇게 말한다. "오길비는 다른 많은 사람들이 그런 것처럼 그의 전 가족을 잃은 남자입니다. 그는 이 농장의 지하실에 계속 숨어있었습니다. 그는 계획을 가지고 있지만, 그 계획은 미친 짓이나 다름없습니다. 여러분들은 그가 약간 정신 착란 증세를 보이더라도 그를 이해해야 합니다. 왜냐하면 그는 커다란 상실감에 고통 받아 왔고, 그래서 정상적으로 생각하지 못하기 때문입니다. 그러나 그는 레이와 레이첼에게 매우 위험한 존재입니다."

로빈슨은 이렇게 말한다. "액션 어드벤쳐 영화 중간에, 우리는 이 남자와 그의 정신병에 의해 야기되는 위험한 상황이라는 강렬한 심리적 드라마를 넣었습니다. 그것은 근거 없는 정신병이 아니라 이런 극단적인 상황에서 일어날 수 있는 정신병이고 위험한 상황을 말합니다."

캐슬린 케네디는 이렇게 말한다. "저는 스필버그 감독이 오길비와의 강렬한 심리적 대립을 위해 지하실에서 촬영하는 것이 매우 훌륭하다고 생각합니다. 이런 식으로 영화의 배경을 설정하는 것은 매우 훌륭합니다. 그리고 바로 이것이 이 영화를 비슷한 장르의 많은 다른 영화와 확연하게 다르게 만들어주는 캐릭터 중심이라는 것이며, 이 가족들의 역동성과 살아남으려는 의지를 분명하게 보여줍니다."

오길비는 웰스 소설의 팬들을 사로잡을 인물 중 하나이다. 스필버그는 이렇게 언급한다. "오길비는 H.G. 웰스의 책에 나오는, 매우 좁은 공간에 숨어있는 '목사'와 닮았습니다. 그 장면은 그 소설에서도 매우 거북하고 이상한 분위기의 장면이었습니다. 그래서 저는 이 장면이 영화에서도 소설과 같은 장면이 되기를 원했습니다."

이 이야기는 도시의 교차로에서 시작해서 작고 어두운 지하실에 도착하기 전까지, 엄청난 숫자의 피난민들이 고속도로와 강을 따라 이동하는 장면을 보여준다. 프로덕션 디자이너 릭 카터는 다음과 같이 말한다. "이 여정은 등장인물들이 최소한의 짐만을 가지고 단지 어딘가에 도착하기 위해서 도로를 따라, 강을 따라, 가장 단순한 길을 따라 황폐한 땅을 건너는 것입니다. 그러고 나면 여러분들은 마침내 한 지점을 가리키게 될 것입니다. 커다란 언덕 위에는 농장 하나밖에 없기 때문입니다. 그 언덕 위가 우리의 군대와 외부의 생명체간에 전투가 벌어질 장소이고, 아주 작고 밀실공포증을 불러일으키는 공간이 있는 곳입니다. 그리고 그곳은 피난처가 아니라 더욱 위험한 공간이 됩니다."

스필버그는 다음과 같이 말한다. "이것은 장기간의 모험입니다. 본능에 충실한 여정입니다. 그 여정은 뉴저지에서 시작해서 보스턴에서 끝납니다. 이것은 이 외계 침략자들이 온 거리에 비한다면 아주 짧은 거리입니다. 그리고 동시에, 영원히 지속될 것 같은 여정이기도 합니다. " <제작노트>


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